Cinéphiles de notre temps

C’est novembre, mois de marasme s’il en est. Alors on vous propose de tisser des films entre eux avec Luc Lagier.
Il est l’auteur et la fameuse voix de l’émission Blow Up qui, depuis 15 ans, régale les cinéphiles de toutes les chapelles avec une régularité étourdissante (vous n’imaginez pas le nombre de vidéos sur la chaîne youtube). Cinéphile attentif aux détails, il nous a promené dans sa cinéphilie marabout-bout de ficelle, nous faisant par exemple sauter du train d’Europa de Lars Von Trier pour nous emmener dans la gare du Mission : Impossible de De Palma. Avec humilité, il est revenu sur son souci de revoir les classiques avec un regard neuf et nous a aussi raconté comment il était possible d’aimer un film pour une scène uniquement.
Si vous avez toujours voulu savoir comment s’écrit un Blow Up, il se peut que vous appreniez deux ou trois choses. Et si vous voulez réviser Vertigo ou (re)découvrir Taking Off, vous êtes au bon endroit également.

Petit aveu de notre part : enregistrer cet épisode avait une saveur particulière, tant l’émission nous a inspiré lorsque nous avons commencé à imaginer ce podcast il y a près de 8 ans (!)

Bonne écoute

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Portrait - Si j’étais… 9’15

• Une voix off au cinéma : L’ouverture d’Europa de Lars Von Trier portée par la voix de Max Von Sydow - 9’15
• Une salle de cinéma (dans un film ou dans la réalité) : Celle de Cinéma Paradiso avec le projectionniste bienveillant Philippe Noiret - 16’32

Le cinéma dans tous ses états - 19’33

• La mémoire de spectateur de Luc Lagier - 19’33
• L’émission Blow Up à l’ère me too - 26’54
• Le souvenir marquant d’une séance de cinéma et le rapport de Luc à la salle 32’28

Carte blanche - 38’59
La première apparition de Madeleine dans Vertigo

Cinéma et Transmission - 47’32

• Comment viennent les sujets d’émission à Luc Lagier - 47’32
• Les séances de cinéma rêvées de Luc Lagier - 49’20

CREDITS
Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit.

• Europa (1991) — Lars von Trier. Musique : Joachim Holbek. © Nordisk Film / Zentropa.
• « Visita al Cinema » — Ennio Morricone, Cinema Paradiso (1988), Giuseppe Tornatore. © EMI Music Publishing / Sony Music Publishing.
• Petite Lumière (2003) — Alain Gomis. © Mille et Une Productions / Ika 964.
• « Sounds Like a Melody » — Alphaville (1984). ℗ Warner Music Germany (WEA). © Rolf Budde Musikverlag.
• Aguirre, la colère de Dieu (1972) — Werner Herzog. Musique : Popol Vuh (Florian Fricke). © Edition Popol Vuh / BMG Rights Management.
• Vertigo (Sueurs froides, 1958) — Alfred Hitchcock. Extrait musical de la première apparition de Madeleine Elster au restaurant Ernie’s (« Madeleine’s First Appearance » / « Madeleine’s Entrance »). Musique : Bernard Herrmann. © Paramount Pictures / Universal Music Publishing Group

Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

En cette rentrée, nous sommes heureux d’être partenaires du film Hair, Paper, Water… en salle ce 9 septembre 2026.
Documentaire primé à Locarno (Léopard d’or excusez du peu !), il s’agit d’un portrait à 4 mains, filmé en caméra Bolex (comme le boss Mekas !). Le portrait, c’est celui de Madame Hậu, femme vivant dans les montagnes du Vietnam et partageant à ses petits enfants les gestes et le langage de la communauté Rục.
Un film sur la transmission, un film intime, un film avec une grotte comme un refuge. Autant de raisons d’accompagner la sortie de ce film avec un podcast !

A notre micro, Minh Quy Trường et Nicolas Graux ont donc un peu dévoilé le fonctionnement de leur tandem, l’un à la caméra, l’autre au montage. Aussi, ils nous ont expliqué pourquoi ils considéraient leur oeuvre comme un « home movie ». Et bien sûr, ils sont revenus sur leur cinéphilie : des fragments de Mekas au Miroir de Tarkovski, en passant par Ozu et Bergman, ils nous ont raconté comment ces films impossibles à épuiser en un visionnage continuent de les nourrir aujourd’hui.

Pour cette proposition de podcast, merci à Petit Chaos
Pour leurs réponses généreuses, merci à Minh Quy Truong et Nicolas Graux
Pour avoir ouvert leur bibliothèque le temps d’un enregistrement, merci à la maison de la poésie

Pour savoir qui a fait quoi dans la réalisation du film, il faut écouter le podcast.
Et pour comprendre ce qui fait toute la beauté du film, il faut aller le voir en salles !

Bon film, bonne écoute, bonne rentrée !

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Bonne écoute !

I. PORTRAIT - 7’00

• Des langages au cinéma : Le Miroir (A. Tarkovski, 1975) - 7'00
• Des gestes du quotidien au cinéma - 12'01
• Une grand-mère : celle de Voyage à Tokyo (Y. Ozu) / Un enfant : celui du Silence (I. Bergman) - 15'37

II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 21'38

• Réaliser un film à quatre mains

III. CINEMA & TRANSMISSION - 31’31

• Faire du cinéma comme acte de transmission
• Hair, Paper, Water... comme "Home movie"

FILM REFUGE - 45’38

• Je t'aime, je t'aime (A. Resnais, 1968)
• Le Miroir (A. Tarkovski, 1975)

CREDITS

• Das alte Jahr ist vergangen, BWV 614, J.S. Bach (prélude de choral pour orgue) — extrait de Le Miroir d'Andreï Tarkovski (1974), © Mosfilm. Distribution France : Potemkine Films.
• Extraits de Hair, Paper, Water..., de Nicolas Graux et Minh Quý Trương (2025, Léopard d'or au Festival de Locarno). Production et distribution : Petit Chaos.
• Extrait de Voyage à Tokyo (Tōkyō monogatari), de Yasujirō Ozu (1953), © Shochiku Co., Ltd. Distribution France : Carlotta Films.

Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Cet été 2026 démarre sous la canicule — alors on vous propose de prendre un bol d’air frais en compagnie d’une grande tête chercheuse du format court en France : Hélène Vayssières.
On lui doit la précieuse émission hebdomadaire Court Circuit sur Arte. Elle nous raconte comment le court métrage, terreau des jeunes talents, la maintient en éveil. Instinctive, elle détaille pour nous sa méthode bien personnelle (aussi appelée « jeu du grand écart ») pour accompagner les auteurs — de la première étincelle jusqu’à la diffusion — et nous livre les secrets d’une programmation réussie.
Au fil de la conversation, elle sème aussi quelques beaux films : du classique Une robe d’été d’Ozon au récent Généalogie de la violence du plasticien Mohamed Bourouissa. On a même parlé de quelques longs métrages — mais pour savoir lesquels, il faudra écouter !

Bonne écoute, et restez au frais 🧊

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Bonne écoute !

I. PORTRAIT - 7’56

• Un rire au cinéma : celui du Fanfaron (D. Risi, 1962) - 7’56
• Une couleur au cinéma : le jaune de la combinaison de Uma Thurman dans Kill Bill vol. 1 (Q. Tarantino, 2003) - 9’20
• Un dispositif de mise en scène : le found footage de Blair Witch Project (D. Myrick, E. Sanchez, 1999) - 11’24

II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 13’27

• Des points de vue inédits dans le cinéma récent : Silent Friend (I. Enyedi, 2025) et Généalogie de la violence (M. Bourouissa, 2024) - 13’27
• Accompagner les auteurs du scénario au montage - 19’33
• Le désir de travailler dans le court métrage et les premiers coups de coeur : Hammam (F. Miaillhe, 1991), Logorama (H de Crécy, F. Alaux, L. Houplain, 2009), La Jetée (C. Marker), Une robe d’été (F. Ozon, 1996) - 30’27

III. CINEMA & TRANSMISSION - 37’12

• Le secret d’une programmation de courts réussie - 37’12
• La place du court métrage aujourd’hui d’internet à la salle de cinéma- 41’26

FILM REFUGE - 45’38
Printemps, été, automne, hiver... et printemps (Kim Ki Duk, 2003)

CREDITS
Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit.

• Archive sonore : Le petit salon, « Qui regarde des courts métrages ? », France Culture, 2016
• Don’t Let Me Be Misunderstood (Esmeralda Suite) Santa Esmeralda, feat. Leroy Gomez (1977) © A Band Apart Records / Maverick - Recording Company — version utilisée dans Kill Bill: Volume 1 (2003)
• Bang Bang — Sheila (1966) © Philips / Productions Claude Carrère
• Farewell (OST) — Park Ji-woong (2003) © LJ Film / Pandora Film - Utilisé dans Printemps, été, automne, hiver…et encore printemps

Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Alors qu’il est presque permis de croire au retour du printemps, nous vous proposons un épisode avec Louise Hémon qui, avec L’Engloutie, signe le plus beau film de neige de ces derniers temps. Celle qui a filmé la neige blanche dans la nuit noire en haute altitude nous propose une cinéphilie glissante, avec des choses si fausses qu’elles en sont vraies (Et vogue le navire), des regards obliques (La Cienaga) voire carrément ambigus (Cruising). Puis elle nous ramène à la maison, sa maison préférée, La Maison des bois. Durant cet entretien, d’autres films éternels - du genre qui ne fondent pas -sont évoqués mais pour ça il faut écouter !

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Bonne écoute !

I.PORTRAIT - 6’59

• un décor / un paysage au cinéma ? - Et vogue le navire (Federico Fellini 1983) - 6’59
• une communauté au cinéma ? - La Cienaga (Lucrecia Martel 2001) - 10’24
• un corps au cinéma ? - Le sein dans Maternité éternelle (Kinuyo Tanaka 1955) - 16’01

II. LE CINÉMA DANS TOUS SES ÉTATS - 18’14

• Un film à voir dans la pénombre ? - Toute une nuit (Chantal Akerman 1982) - 18’14
• Un son sensuel au cinéma : Le vent de Dersou Ouzala (Akira Kurosawa, 1975)
• Une danse : la scène de bal sinistre dans La Chevauchée des bannis (Andre de Toth, 1959) - 28’25
• L’ambigûité d’un regard au cinéma : Cruising (William Friedkin, 1980) - 32’08

CARTE BLANCHE - 38’40
Fading (Olivier Zabat, 2010)

III. CINÉMA & TRANSMISSION - 43’08

• Un film à transmettre aux générations futures : Madame a des envies (Alice Guy, 1907) - 43’08
• Un film à raconter : La mort de Danton (Alice Diop, 2011)

REFUGE
La Maison des bois (Maurice Pialat, 1971)

CREDITS
Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit.
Et vogue le navire — Federico Fellini (1983) © RAI / Gaumont
Toute une nuit — Chantal Akerman (1982) © Fondation Chantal Akerman
Dersou Ouzala — Akira Kurosawa (1975) © Mosfilm / Toho
Fading — Olivier Zabat (2011) © Les Films du Bilboquet
Spy Boy — John Hiatt (1988) © Universal Music Group
Trois beaux oiseaux du Paradis — Ravel, The Cambridge Singers, dir. John Rutter © Collegium Records

Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour vous accompagner dans ce mois aux jours encore trop courts, nous vous proposons de vous laisser guider par Géraldine Mangenot, monteuse notamment pour Rebecca Zlotowski et Hafsia Herzi.
Professionnelle au sens du rythme aiguisé, elle est également une spectatrice à l’enthousiasme contagieux. Nous avons parlé ensemble des vagues de Pacifiction et du vague à l’âme des personnages de Desplechin. Nous avons bougé la tête sur le générique stroboscopique de Climax et vibré sur les boucles de RZA pour le Ghost Dog de Jarmusch. Nous avons débattu de la place de la sensation dans le cinéma d’auteur récent. Évidemment ce n’est pas tout mais pour savoir, il faut écouter !

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Bonne écoute !

I. Si j’étais… 5’31

• Un silence : le silence avant l’attaque dans La ligne rouge (T. Malick, 1998) - 5’31
• Une scène intime : la scène de sexe dans la boîte Chinoise dans Le Rire et le couteau (P Pinho, 2025) - 9’40
• Un générique de film : celui de Enter the void (G Noé, 2009) - 12’13

II. Le cinéma dans tous ses états - 17’03

• Une bande originale parfaite : celle de RZA pour Ghost Dog (J Jarmusch, 1999) - 17’03
• La double casquette monteuse-spectatrice de Géraldine - 24’36
• L’image qui vous hante : le père et les enfants au bord de la rivière dans Zone of interest (J Glazer, 2024) - 28’14
• Un portrait de femme : Ladybird (K Loach, 1994) - 31’04

Carte Blanche - 34’50
La séquence de surf de Pacifiction (A Serra, 2022)

III. Cinéma et transmission - 39’19

• Le rapport de Géraldine à la salle de montage - 39’19
• Le besoin de partager des films et des séances de cinéma - 44’39 Un film à transmettre par sa BO : le travail de Grégoire Herzel pour Un conte de Noël (A Desplechin, 2008) - 52’47 Archive radiophonique :

CRÉDITS
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux