Cinéphiles de notre temps

Pour commencer cette nouvelle saison, nous accueillons Caroline Champetier, directrice de la photographie connue et reconnue sur les plateaux de tournages (elle a collaboré avec Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Leos Carax, ou encore aujourd’hui avec Wang Bing…) mais aussi dans les laboratoires de restauration de film. C’est notamment grâce à son oeil expert que nous pouvons enfin redécouvrir L’Amour Fou de Jacques Rivette, évènement patrimoine de cette rentrée cinéma rendu possible par les historiques Films du Losange.

A cette occasion, Caroline Champetier nous a parlé de technique, certes, mais aussi de lumière, de regard et de la façon dont son plaisir de spectatrice infuse dans son travail.

Avec nous, elle évoque entre autres l’oeil acéré de Jane Campion, les noirs de David Lynch, la lumière du directeur de la photographie Vilmos Szigmond et bien sûr, le cinéma de Jacques Rivette.

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48

Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt

I. PORTRAIT 6'55

• Un regard au cinéma : celui de Jane Campion - 6'55
• Une ombre ou un noir au cinéma : les noirs de David Lynch - 11'15

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE 18'04
Le souvenir d’une séance spéciale de Stromboli (R. Rossellini, 1950)
L’importance de la météo dans le cinéma de Šarūnas Bartas et particulièrement dans Few of us (1996) - 23'21

III. MEMOIRE & SOMMEIL 27'51

• Une révélation qui hante Caroline Champetier : la lumière de Vilmos Szigmond dans Le Privé (R. Altman, 1973) - 27'51
• Un film qui a tenu Caroline Champetier éveillée “toute une nuit” : Ludwig ou le crépuscule des Dieux (L Visconti, 1973) - 35'46

IV. CINEMA & TRANSMISSION 39'18
La restauration de L’amour fou (J. Rivette, 1967)

REFUGE 54'29
La porte du Paradis (M. Cimino, 1980)

EXTRAITS
Stromboli (R. Rossellini, 1950), Société parisienne de production / Bac Film Distribution
The Long Goodbye (John Williams, 1973)
L'amour Fou (J. Rivette, 1967), Les Films du Losange

CRÉDITS
Merci à Audrey Grimaud (Agence Valeur Absolue) d'avoir rendu cet épisode possible.
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Dans cette pastille exclusive, notre invité, le compositeur Pierre Oberkampf, revient sur la façon dont musique et image s'articulent dans son travail. Pour illustrer son propos il évoque le film d'Agnès Patron L'heure de l'ours dont il a signé la partition et qu'il a même interprété en ciné-concert.

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48

Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt

CRÉDITS
Musique : Pierre Oberkampf (Extraits de L'heure de l'ours)
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Pierre Oberkampf, compositeur et sound designer très prolifique côté courts métrages. Nous lui devons notamment toute l’identité sonore du césarisé “L’heure de l’ours” d’Agnès Patron.

Avec nous, il évoque son rapport aux bandes originales et nous raconte son goût pour les compositions risquées voire improvisées, de celles de Jon Brion pour Gondry et Paul Thomas Anderson à la batterie d’Antonio Sanchez pour le Birdman d'Iñárritu. Il égraine aussi quelques uns de ses courts métrages préférés (Nuvole Mani de l’italien Simone Massi, J’entends ton cri de l’argentin Pablo Lamar).

Mais surtout, il nous emmène vers des chemins buissonniers de cinéma où l’enfance est toujours présente avec ce qu’elle comporte de jeux, d’aventures (Mud, Moonrise Kingdom) et de violence (There Will be blood, Morse…)

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48

Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt

I. PORTRAIT - 4’44

• Des enfants de cinéma : Antoine Doinel dans Les 400 coups (F. Truffaut, 1959); Eli et Oskar dans Morse (T. Alfredson, 2009); Ellis et Neckbone dans Mud (J. Nichols, 2012); Sam et Susie dans* Moonrise Kingdom* (W. Anderson, 2012) - 4’44
• Une atmosphère : celle de Bright Star (J. Campion, 2009) - 9’14
• Une violence au cinéma : celle de There Will be blood (P.T Anderson, 2007)

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 18’43

• Des courts métrages marquants :* Nuvole, Mani* (S. Massi, 2009); J’entends ton cri (Pablo Lamar, 2010) - 18’43
• Des bandes originales pour sauter de son fauteuil : celle de Jon Brion pour Eternal Sunshine of the spotless mind (M. Gondry, 2004); celle d’Antonio Sanchez pour Birdman (A. Iñárritu) - 26’15

III. MEMOIRE & SOMMEIL - 31’52

• Un film que Pierre aurait aimé rêver : Eternal Sunshine of the spotless mind (M. Gondry, 2004)

CARTE BLANCHE - 36’31

• There Will be blood (P.T Anderson, 2007)

TRANSMISSION - 45’55

• Une bande originale improvisée à faire connaître : celle de Alex Zhang Hungtai pour Godland (H. Palmason, 2022)
• Un film à transmettre aux adolescents : Two Lovers (J. Gray, 2008) - 49’57

REFUGES - 54’12

• Les filmographies d’Aki Kaurismaki et de Wes Anderson

EXTRAITS
L'heure de l'ours, Pierre Oberkampf
Les derniers feux, Pt. 1, Pierre Oberkampf
Theme, Jon Brion (from Eternal Sunshine of the spotless mind), Hollywood records, inc
Theme from Godland, Alex Zhang Hungtai (Jour2fête)

CRÉDITS
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier, Pierre Oberkampf
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Pascale Faure grande spécialiste du court métrage devant l’éternel, de l’unité des programmes courts et créations de Canal + où elle a travaillé près de 20 ans jusqu’à ses expériences au sein de divers jurys de festivals.
Avec nous, elle évoque l’importance de la télévision dans son expérience de spectatrice mais aussi celle de la salle et des festivals. Elle raconte son travail et ses récentes découvertes de dénicheuses de talent (les films de Vincent Fontano ou Noah Coen).
Mais surtout, faisant fi des médiums et des formats, notre invitée déroule une cinéphilie joyeuse, parfois fétichiste, allant de Kenneth Anger à Mike Leigh, en passant par Bunuel et les Teletubbies !

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48

Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt

I. PORTRAIT - 2'49

• Une histoire d'amitié au cinéma : les films de Laurel et Hardy
• Un oeil au cinéma : celui - acéré - de Luis Bunuel - 5'52
• Des génériques de films : Les demoiselles de Rochefort (J. Demy, 1967); Les Teletubbies (Anne Wood et Andrew Davenport, 1997) - 8'51

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'14

• Un artiste découvert par le biais d'internet : le vidéaste norvégien Jan Hakon Erichsen
• La place de la télévision dans la cinéphilie de Pascale Faure - 18'20

III. MEMOIRE & SOMMEIL - 22'59

• Des films à ne voir qu'en pleine nuit : The Tribe (M Slaboshpytskiy, 2014); Scorpio Rising (K. Anger, 1963); Le Guerrier silencieux (N Winding-Refn, 2009); It's such a beautiful day (D. Hertzfeld, 2012)

CARTE BLANCHE - 33'16
L'ouverture de Another Year (Mike Leigh, 2010)

IV. CINEMA & TRANSMISSION - 41'08

• Le secret d'une bonne programmation de courts métrages - 41'08
• Quelques jeunes cinéastes à suivre : Noah Coen, Vincent Fontano - 49'20

REFUGES - 53'34

• Voyage en Italie (R. Rossellini, 1954)
• Victoria (J. Triet, 2016)
• Anna (P Koralnic, 1967)

EXTRAITS :
Vidéos de Jan Hakon Erichsen, Instagram
Wipe Out - The Surfaris, UMG (au nom de Geffen)
Another Year: Opening Credits (From "Another Year") · Gary Yershon ℗ 2011 Varese Sarabande Records
Archive INA : Jacques Tati et l'importance du court métrage
Victoria, Justine Triet - Le Pacte
Love Letters, Metronomy - Because Music (au nom de Because Music Ltd.)

CRÉDITS
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes** Préludes*, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes de cinéma. Nous avons donc rencontré deux cinéastes associées à **Préludes* : Lora Mure Ravaud et Yolande Zaubermann.

Yolande Zaubermann cinéaste jonglant allègrement avec la fiction (Moi Ivan, toi Abraham) et le documentaire (de Classified People au choc M) a ouvert une porte sur sa cinéphilie alors qu’elle est en montage de son nouveau film.
Celle qui a aujourd’hui besoin de découvrir inlassablement de nouveaux films revient avec nous sur quelques oeuvres qui, à tout jamais, l’ont marquée au point parfois de lui apprendre à vivre.
Durant notre entretien notre invitée se souvient avec légèreté de l’importance de la nouvelle vague dans sa vie, du choc enfantin de la nuit du chasseur ou de sa récente nuit blanche à visionner Angels in America. Gravité et joie n'étant jamais loin elle convoque également le terrible*** La vérification*** de Guerman et le pétillant To be or not to be de Lubitsch.

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48

Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt

I. PORTRAIT - 4’39
Un amour au cinéma : Les amants crucifiés (K. Mizoguchi, 1954) -
Une violence : The Killer inside me (M. Winterbottom, 2010) - 6’51
Une langue au cinéma : le Yiddish - 10’25
Une première fois : La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) - 13’20

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 15’14
Un court métrage marquant : Le roi David (L. Pinell, 2021)

III. MEMOIRE & SOMMEIL - 18’19
Un film à ne voir qu’en pleine nuit : la série Angels in America (M. Nichols, 2003)
Le rapport de Yolande à la nuit

CARTE BLANCHE - 22’41
A bout de souffle ‘(JL Godard, 1960)

IV. TRANSMISSION - 29’41
Un film brouillant les frontières entre documentaire et fiction : La vérification (A. Guerman, 1985)

REFUGE - 36’18
To be or not to be (E. Lubitsch)

EXTRAITS :
Le roi David, Lila Pinell - Ecce Films
Angels in America, main title - Thomas Newman - WMG (au nom de Nonesuch)
A bout de souffle, Jean-Luc Godard - Carlotta Films

CRÉDITS
Préludes : Merci à Louise Gerbelle et Thomas Carillon de la Plateforme Préludes
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux