Cinéphiles de notre temps

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Pascale Faure grande spécialiste du court métrage devant l’éternel, de l’unité des programmes courts et créations de Canal + où elle a travaillé près de 20 ans jusqu’à ses expériences au sein de divers jurys de festivals.
Avec nous, elle évoque l’importance de la télévision dans son expérience de spectatrice mais aussi celle de la salle et des festivals. Elle raconte son travail et ses récentes découvertes de dénicheuses de talent (les films de Vincent Fontano ou Noah Coen).
Mais surtout, faisant fi des médiums et des formats, notre invitée déroule une cinéphilie joyeuse, parfois fétichiste, allant de Kenneth Anger à Mike Leigh, en passant par Bunuel et les Teletubbies !

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I. PORTRAIT - 2'49

• Une histoire d'amitié au cinéma : les films de Laurel et Hardy
• Un oeil au cinéma : celui - acéré - de Luis Bunuel - 5'52
• Des génériques de films : Les demoiselles de Rochefort (J. Demy, 1967); Les Teletubbies (Anne Wood et Andrew Davenport, 1997) - 8'51

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'14

• Un artiste découvert par le biais d'internet : le vidéaste norvégien Jan Hakon Erichsen
• La place de la télévision dans la cinéphilie de Pascale Faure - 18'20

III. MEMOIRE & SOMMEIL - 22'59

• Des films à ne voir qu'en pleine nuit : The Tribe (M Slaboshpytskiy, 2014); Scorpio Rising (K. Anger, 1963); Le Guerrier silencieux (N Winding-Refn, 2009); It's such a beautiful day (D. Hertzfeld, 2012)

CARTE BLANCHE - 33'16
L'ouverture de Another Year (Mike Leigh, 2010)

IV. CINEMA & TRANSMISSION - 41'08

• Le secret d'une bonne programmation de courts métrages - 41'08
• Quelques jeunes cinéastes à suivre : Noah Coen, Vincent Fontano - 49'20

REFUGES - 53'34

• Voyage en Italie (R. Rossellini, 1954)
• Victoria (J. Triet, 2016)
• Anna (P Koralnic, 1967)

EXTRAITS :
Vidéos de Jan Hakon Erichsen, Instagram
Wipe Out - The Surfaris, UMG (au nom de Geffen)
Another Year: Opening Credits (From "Another Year") · Gary Yershon ℗ 2011 Varese Sarabande Records
Archive INA : Jacques Tati et l'importance du court métrage
Victoria, Justine Triet - Le Pacte
Love Letters, Metronomy - Because Music (au nom de Because Music Ltd.)

CRÉDITS
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes** Préludes*, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes de cinéma. Nous avons donc rencontré deux cinéastes associées à **Préludes* : Lora Mure Ravaud et Yolande Zaubermann.

Yolande Zaubermann cinéaste jonglant allègrement avec la fiction (Moi Ivan, toi Abraham) et le documentaire (de Classified People au choc M) a ouvert une porte sur sa cinéphilie alors qu’elle est en montage de son nouveau film.
Celle qui a aujourd’hui besoin de découvrir inlassablement de nouveaux films revient avec nous sur quelques oeuvres qui, à tout jamais, l’ont marquée au point parfois de lui apprendre à vivre.
Durant notre entretien notre invitée se souvient avec légèreté de l’importance de la nouvelle vague dans sa vie, du choc enfantin de la nuit du chasseur ou de sa récente nuit blanche à visionner Angels in America. Gravité et joie n'étant jamais loin elle convoque également le terrible*** La vérification*** de Guerman et le pétillant To be or not to be de Lubitsch.

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I. PORTRAIT - 4’39
Un amour au cinéma : Les amants crucifiés (K. Mizoguchi, 1954) -
Une violence : The Killer inside me (M. Winterbottom, 2010) - 6’51
Une langue au cinéma : le Yiddish - 10’25
Une première fois : La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) - 13’20

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 15’14
Un court métrage marquant : Le roi David (L. Pinell, 2021)

III. MEMOIRE & SOMMEIL - 18’19
Un film à ne voir qu’en pleine nuit : la série Angels in America (M. Nichols, 2003)
Le rapport de Yolande à la nuit

CARTE BLANCHE - 22’41
A bout de souffle ‘(JL Godard, 1960)

IV. TRANSMISSION - 29’41
Un film brouillant les frontières entre documentaire et fiction : La vérification (A. Guerman, 1985)

REFUGE - 36’18
To be or not to be (E. Lubitsch)

EXTRAITS :
Le roi David, Lila Pinell - Ecce Films
Angels in America, main title - Thomas Newman - WMG (au nom de Nonesuch)
A bout de souffle, Jean-Luc Godard - Carlotta Films

CRÉDITS
Préludes : Merci à Louise Gerbelle et Thomas Carillon de la Plateforme Préludes
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes** Préludes*, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes de cinéma. Nous avons donc rencontré deux cinéastes associées à **Préludes* : Lora Mure Ravaud et Yolande Zaubermann.

Lora Mure Ravaud a récemment marqué les esprit avec Euridice, Euridice, premier beau moyen métrage primé un peu partout, de Locarno à Brive. Attentive aux gestes, aux langues et aux corps comme cinéaste, elle l’est tout autant comme cinéphile. Durant notre entretien, notre invitée exhume quelques perles, comme L'âme soeur, du suisse Fredi Murer ou le doux porno Equation à un inconnu. Elle évoque également deux courts métrages aventureux (First Time et Jukebox) et nous emmène dans sa ville refuge, la cinégénique Rome.

Découvrez ici gratuitement de beaux premiers gestes de cinéma : https://preludes.fr

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I. PORTRAIT- 6’33
Un amour au cinéma : L’âme soeur (Fredi Murer, 1985) - 6’33
Une violence au cinéma : Le mépris (Jean-Luc Godard, 1963) - 11’30
Une langue au cinéma : la langue des films de Rohmer - 13’29
Une première fois au (dans) un cinéma : le premier fim pornographique en salle, Equation à un inconnu (Francis Savel, 1980) - 16’07

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 20’56
Un court métrage marquant vu en salle : Juke Box (Ilan Klipper, 2013)

III. MEMOIRE ET SOMMEIL - 25’53
Un film à ne voir qu’en pleine nuit : La Dolce Vita (F. Fellini, 1960) - 25’53
Des inspirations pour penser la pénombre au cinéma : Une femme sous influence (J. Cassavetes, 1974) et Les hauts de Hurlevent (Andrea Arnold, 2011) - 28’39

IV. CARTE BLANCHE - 31’28
First Time (the Time for all but sunset - violet) (Nicolaas Schmidt, 2021)

V. CINEMA & TRANSMISSION - 36’41
Des films abolissant la frontière entre fiction et documentaire : le travail de John Cassavetes

REFUGE - 43’12
L’italie

EXTRAITS :
Equation à un inconnu, Francis Savel
La Dolce Vita , Christophe, Jean-Michel Jarre, Francis Dreyfus Music SARL, a BMG Company
Une femme sous influence, John Cassavetes, Orly Films

CRÉDITS
Préludes : Merci à Louise Gerbelle et Thomas Carillon de la Plateforme Préludes
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons la programmatrice et ancienne directrice du festival international du film d’Amiens, Annouchka de Andrade, également fille de la cinéaste Sarah Maldoror, pionnière du cinéma africain. Notre invitée plonge dans son enfance pour nous raconter ses premiers émois devant les films de Chaplin à la cinémathèque algérienne, son amitié avec le réalisateur Chris Marker, ou encore comment elle a découvert le fabuleux « Napoléon » d’Abel Gance en croyant voir le film d’Akira Kurosawa « Les 7 samouraïs ». Mêlant le cinéma et la Grande Histoire, Annouchka trace les contours d’une cinéphilie internationale, politique, et éminemment joyeuse et généreuse.

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I. PORTRAIT - 2'33

• Des disparitions au cinéma : celle dans Hyènes (Djibril Diop Mambety, 1992), celle de Pier Paolo Pasolini - 2'33
• Ce que cela fait d'être "fille de cinéaste" - 5'33
• Un lieu de cinéma : L'école de cinéma San Antonio de los Baños à Cuba - 9'35

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'00

• La forte impression de découvrir un film jamais vu auparavant : Si j'avais quatre dromadaires (Chris Marker, 1966) - 13'00
• Des projections de cinéma rêvées : Une projection au bord du fleuve Magdalena en Colombie / Un ciné-bal de Hair (Milos Forman, 1979) - 19'24

III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 24'42

• Des films qui se mélangent à la vie d'Annouchka De Andrade : les films de sa mère Sarah Maldoror : Sambizanga (1972) et Des fusils pour Banta

CARTE BLANCHE - 34'11

• Tosca (Benoît Jacquot, 2001)

IV. CINÉMA & TRANSMISSION - 45'19

• Des films transmis à Annouchka par sa mère : Napoléon (Abel Gance, 1927) - 45'19
• Des héritières de cinéma reprenant les combats de Sarah Maldoror - 48'14

REFUGE - 51'45

• Koi Mil Gaya (Rakesh Roshan, 2003)

EXTRAITS :

• Si j'avais quatre dromadaires, Chris Marker
• Aquarius, Gil MacDermot, Top Pierson, SME (au nom de RCA Records Label)
• Tosca, Benoît Jacquot - Giacomo Puccini, dirigé par Antonio Pappano
• Koi Mil Gaya, Alka Yagnik, Udit Narayan, Sangeet Music Pvt. Ltd.

CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
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Pour ce nouvel épisode, nous accueillons l’enseignante-chercheuse, critique et programmatrice Alice Leroy, dont la plume est présente sur internet et dans les kiosques, notamment dans les pages des Cahiers du cinéma ou de Panthere Premiere. Du cinéma le plus expérimental de Stan Brakhage, Daïchi Saïto ou Barbara Rubin, aux séries les plus cultes (« The twilight Zone »), Alice Leroy nous emmène au coeur des films qui ont formé sa cinéphilie, avec précision et passion. Elle évoque la filmographie trop méconnue de la cinéaste Angela Schanelec, celle tous azimuts de Peter Watkins, ou encore celle, refuge, de Jonas Mekas - et ce faisant, elle dresse le portrait d’un cinéma en quête d’utopies.

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I. PORTRAIT - 4’55

• Des corps au cinéma : Fantomas (Louis Feuillade, 1913)
• Une foule au cinéma : celle de communards dans La commune (Peter Watkins,2000 ) - 9’47
• Des territoires de cinéma : Earth Earth Earth (Daïchi Saito, 2021), Dog Star Man (Stan Brakhage, 1961-1964) - 15’41

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 19’24

• Des films longtemps fantasmés : Candy Mountain (R. Frank, R. Wurlitzer, 1987), Running on empty (S. Lumet, 1988)

III. MEMOIRE & SOMMEIL - 27’22

• Un fantôme de cinéma qui hante Alice : Etienne Gaspard Robertson et ses fantasmagorie au 18è siècle

CARTE BLANCHE - 32’50
Des places dans des villes (Angela Schanelec, 1997)

TRANSMISSION - 41’57

• Un film à montrer aux Aliens : La série « La quatrième dimension » (Rod Serling, 1959-64) - 41’57
  
• Un film pour « faire corps ensemble » : Christmas on earth (Barbara Rubin, 1963) - 47’50

REFUGES - 54’01
Lost lost lost (1976) et Walden (1968) de Jonas Mekas

EXTRAITS

• Candy Mountain (R. Frank, R. Wurlitzer, 1987)
• California, Joni Mitchell ; WMG (au nom de Warner Rhino Off Roster-Audio)
• The Twilight Zone : générique
• Walden (J. Mekas, 1976); éditions Re:voir

CRÉDITS
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