Cinéphiles de notre temps

Pour cet épisode, nous recevons Agnès Patron, cinéaste d’animation dont le dernier court métrage L’heure de l’ours a été sélectionné au festival de Cannes en 2019, avant de faire le tour des festivals français et mondiaux.
Dans cet entretien, cette artiste habitée évoque la représentation de l’enfance au cinéma - un sujet qui la travaille et qu’elle travaille - et quelques madeleines de Proust liées à ses jeunes années (Jurassic Park, Maman j’ai raté l’avion…).
Elle évoque également les histoires qui l’inspirent (Sur la trace de Nives d’Erri de Lucca), et en profite pour rappeler la vivacité du cinéma d’animation aujourd’hui, sa diversité, et sa capacité à raconter sans mot prononcé.
Par ailleurs, comme c’est désormais de coutume dans cette émission, notre invitée parle de son attachement à la salle, de ses découvertes sur petit écran (Mon oncle d’Amérique d’Alain Resnais), de sa mémoire cinéphile, et des films qui se mélangent à ses rêves (ceux du réalisateur hongrois Béla Tarr notamment).

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I. PORTRAIT - 3'33

• Un instrument de musique au cinéma : le piano de La leçon de piano (Jane Campion, 1993) - 3'33
• Un enfant de cinéma : Kevin McAlister de Maman j’ai raté l’avion (Chris Columbus, 1990) - 7'33
• Un vent/une tempête au cinéma : ceux des films d'Igor Kovalyov - 12'34

II. CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE - 17'57

• Un film vu dans de mauvaises conditions mais adoré : Mon oncle d’Amérique (Alain Resnais, 1980) - 17’57
• Cinéma en salle et pellicule - 23’55

III. MEMOIRE & SOMMEIL - 30'12

• Un film ressemblant à un rêve : Les harmonies Werckmeister (Béla Tarr, 2000) + La mémoire cinéphiles d’Agnès - 30’12

CARTE BLANCHE - 34'02

• Jurassic Park (S. Spielberg, 1993)

IV. CINEMA & TRANSMISSION - 39'03

• Inspirations littéraires : Sur la trace de Nives (Erri de Lucca), Océan mer (Alessandro Barrico) ect… - 41’24
• De l'importance du court métrage et notamment : Ce magnifique gâteau (Emma de Swaef, Marc James Roels, 2018)- 48’39

REFUGE - 56'10
Le Seigneur des Anneaux (Peter Jackson) et Bright Star (Jane Campion, 2009)

REMERCIEMENTS
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Cinéphiles de notre temps tente, comme tout le monde, de s’adapter au confinement et de trouver quelques échappatoires durant ces longues semaines d’isolement.

Cette fois-ci, Cinéphiles de notre temps s’associe au collectif GRAVE qui organise des séances de courts-métrages chaque mois afin de montrer des films pirates, des films dormant dans des disques durs, des films qui ne passeront jamais au cinéma et devant vos yeux à moins d’un miracle. Ce collectif, dont nous faisons partie, a donné un espace de parole et de mouvements à des jeunes réalisateurs et réalisatrices pour qu’ils puissent faire voir leurs films et en discuter avec un public.

Laïs Decaster, distributrice chez Shellac et réalisatrice du beau documentaire « J’suis pas malheureuse » projeté lors de la quatrième séance de GRAVE, évoque pour nous son film refuge D’amore Si vive (1984) de Silvano Agosti. Un film qui met en scène des individus parlant de leur vie, de leurs amours, de leur sexualité, de leurs idéaux, dans la plus grande intimité. Le refuge est là, dans ces paroles de l’Autre, dans ces histoires de vie, captés avec une grande simplicité.

Cinéphiles de notre temps tente, comme tout le monde, de s’adapter au confinement et de trouver quelques échappatoires durant ces longues semaines d’isolement.

Cette fois-ci, Cinéphiles de notre temps s’associe au collectif GRAVE qui organise des séances de courts-métrages chaque mois afin de montrer des films pirates, des films dormant dans des disques durs, des films qui ne passeront jamais au cinéma et devant vos yeux à moins d’un miracle. Ce collectif, dont nous faisons partie, a donné un espace de parole et de mouvements à des jeunes réalisateurs et réalisatrices pour qu’ils puissent faire voir leurs films et en discuter avec un public.

C’est au tour de Colette, réalisatrice du beau documentaire « Parler d’elles » projeté lors de la seconde séance de GRAVE, d’évoquer pour nous ses films refuges, et ce faisant, elle questionne le concept même du « film refuge » comme étant des films non pas pour se protéger du monde, mais pour se réconcilier avec la réalité - dans tous les cas, pour la vivre sans concessions, avec sa beauté et sa laideur toute entière.

FILMS ÉVOQUÉS :

• La mélodie du bonheur, en VF (Robert Wise, 1965)
• L'argent de poche (François Truffaut, 1976)
• Minnie et Moskowitz (John Cassavetes, 1971)

Cinéphiles de notre temps tente, comme tout le monde, de s’adapter au confinement et de trouver quelques échappatoires durant ces longues semaines d’isolement.

Cette fois-ci, Cinéphiles de notre temps s’associe au collectif GRAVE qui organise des séances de courts-métrages chaque mois afin de montrer des films pirates, des films dormant dans des disques durs, des films qui ne passeront jamais au cinéma et devant vos yeux à moins d’un miracle. Ce collectif, dont nous faisons partie, a donné un espace de parole et de mouvements à des jeunes réalisateurs et réalisatrices pour qu’ils puissent faire voir leurs films et en discuter avec un public.

Pour cette troisième pastille, nous avons interrogé - via téléphones interposés - Brice, réalisateur du mélancolique « Nostambula », film retraçant la vie d’un buveur de sang ordinaire, projeté lors de la 3ème séance de projection du collectif GRAVE intitulée « Nuit ».
En écho à ce premier film où la figure du vampire dialogue entre héritage séculaire et adaptation au monde contemporain, Brice nous parle de son film refuge où il est aussi question de vampire des temps modernes : Morse du cinéaste suédois Thomas Alfredson. Film glaçant, film sublime, notre interlocuteur nous partage sa fascination pour cette histoire d’amour impossible et pour les banlieues silencieuses et pâles des métropoles suédoises.

Cinéphiles de notre temps tente, comme tout le monde, de s’adapter au confinement et de trouver quelques échappatoires durant ces longues semaines d’isolement.

Cette fois-ci, Cinéphiles de notre temps s’associe au collectif GRAVE qui organise des séances de courts-métrages chaque mois afin de montrer des films pirates, des films dormant dans des disques durs, des films qui ne passeront jamais au cinéma et devant vos yeux à moins d’un miracle. Ce collectif, dont nous faisons partie, a donné un espace de parole et de mouvements à des jeunes réalisateurs et réalisatrices pour qu’ils puissent faire voir leurs films et en discuter avec un public.

Pour cette seconde pastille, nous vous proposons d'écouter Mona, réalisatrice des pépites animées "Cache Trappe" et "Transhumance" qui faisaient partie de la projection "En Devenir" de GRAVE. Ses films refuge allient musique, soleil, et souvenirs d'enfance : une des plus belles recettes de films refuge, en tout cas pour nous.

FILMS ÉVOQUÉS :

• Certains l'aiment chaud (Billy Wilder, 1959)
• The Blues Brothers (John Landis, 1980)
• Porco Rosso (H. Miyazaki, 1992)
• U (S. Elissalde, G. Solotareff, 2006)